2.000 persones s'entreguen a la veu de la tradició andalusa.

Diana Navarro va estar el passat 28 de desembre amb la gira del seu nou espectacle Simfónica en motiu del 15è festival mil·lenni. Acompanyada de la Orquestra Simfónica del Aljarafe dirigida pel mestre Pedro Vázquez va omplir el Palau de la Música Catalana de sarsuela.

Fotografia del concert extreta de la web http://www.cronicaglobal.com/es/fotogaleria.php?IDG=8

La cantant malaguenya especialitzada en els estils de la cobla i el flamenc va omplir el Palau. El preu de les localitats oscil·lava entre els 16 i els 54 euros. En el concert va interpretar la totalitat del seu nou treball així com els temes més importants de la seva discografia i algun clàssic versionat. Va presentar amb força sobre l'escenari la seva ànima andalusa i l'ànima que la caracteritza i va fer vobrar els seus espectadors.

L'andalusa va saber atravessar les entranyes d'un públic entregat amb el sentiment i la raça de la música. La seva veu poderosa va impressionar els seguidors acostumats a sentir-la en grabacions d'estudi. De fet, una de les impressions generals dels qui havien assistit a un concert seu per primera vegada era de sorpresa molt positiva per la qualitat del seu directe.

La cantant que va començar fa nou anys amb el single Sola. Des de llavors la seva veu i la seva presència ha anat creixent gràcies a l'experiència, a les actuacions compartides amb grans veus nacionals com Pastora soler i el suport incondicional del seu públic.

Oleándole 100 persones al Jamboree.

Fotografia del concert. Extreta del facebook Jamboree Jazz

El Jamboree va acollir ahir a les 20h la fusió de flamenc i jazz del grup Oleándole. Un centenar de persones es van desplaçar al club nocturn per assistir al concert.

El grup que ja havia triomfat al Palau de la Música ho va tornar a fer omplint gairebé la sala amb l'assequible preu de 3€ per entrada. Això va ser possible gràcies a l'harmonia dels membres de la banda: Miguel Fernández al micròfon, Jon Robles al saxo i a la flauta i Fran Díaz a la guitarra.

Per intensificar la combinació entre els dos estils de música van optar per un ambient fosc on l'única il·luminació era un focus que donava directament a la ballarina, Marina González. Els punts més àlgids de la interpretació s'aconseguien, sobretot, en aquelles obres d'improvisació on els artistes mostraven les pròpies habilitats respecte cada gènere.

En acabar el concert, un espectador ens comenta "han mesclat els punts característics d'aquests dos grans gèneres amb tanta homogeneïtat que cap dels dos se sentia menys important que l'altre sinó que un era necessari per a l'altre".

30 veus afroamericanes solidàries amb els “Gualba Kids”

La coral gospel de The Soul Children dirigida per Walt Walt Whitman va estar a l'església Baptista de Gràcia oferint un concert benèfic el dia de Sant Esteve. Tots els beneficis obtinguts van destinar-los a ajudar una masia per a nens discapacitats de la localitat de Gualba (Vallès Oriental).

El concert va dur l'espiritualitat negra en un dia tan assenyalat com aquest al barri gracienc. Tot i que només una tercera part de la totalitat del cor afroamericà van fer vibrar les parets de la petita capella. L'alegria amb què la formació interpretava les melodies de lloançava sorprendre el públic acostumat a la solemnitat de la música gregoriana. El ritme, la força i el moviment constant va transmetre al públic aquesta energia i els va fer romandre drets gran part de l'actuació.

La casa on destinaven els beneficis de la venta de CD's i de les entrades del propi concert és un havien estat allotjats. Els nens afroamericans havien estat convivint amb els nens discapacitats i, fruit de l'afecte entre ells, havia sortit la decisió de donar-los els diners guanyats. A més, l'ambient nadalenc va fer que aquesta intenció solidària fos molt ben rebuda pel públic que es va volcar en la compra de CD's.

El cor sempre ha seguit el camí marcat per la potència, l'espiritualitat, la força i la màgia que el seu director considera les claus de l'autenticitat de la música gospel.

La Pedrera fa un concert de Nadal amb The Sey Sisters.

Fotografia extreta del facebook oficial de The Sey Sisters

Les The Sey Sisters han actuat aquesta tarda per primer cop a La Pedrera per fer un concert de Nadal. Ha estat una actuació molt engrescadora amb  la particularitat de les seves veus.

Aquest trio procedent de Ghana, a l'Àfrica, ha portat els espectadors pels gèneres més diversos, començant pel gospel, encertant alguna peça de blues o cantant alguna cançó afrocaribenya. La temàtica de la seva música està centrada en la lluita contra les injustícies i la defensa dels drets humans. Les germanes Edna, Yolanda i Kathy canten acompanyades del pianista Albert Bartolomé.

El concert d'avui ha estat marcat per la forta vitalitat de les peces que cantaven d'alt contingut espiritual. Han interpretat temes molt emblemàtics com ho són Hallelujah (de Leonard Cohen) o Hossanna. El fet de realitzar aquest concert en un espai tant emblemàtic del paisatge barceloní com ho és La Pedrera en una sala amb vistes al Passeig de Gràcia ha realçat l'esperit nadalenc.

Les tres cantants procedeixen d'una família de músics i canten juntes des de l'any 2006. Han rebut influències de diferents estils típics de la música negra. Participen en la formació Funkytep & The Sey Sisters amb qui han editat el seu darrer treball Dance or die. Elles, juntament amb el seu pianista, formen un dels grups de joves de gospel amb més projecció dels del moment.

Última jam session de l'any

Foto extreta de http://lucatondenatrio.blogspot.com.es/

El Luca Tondena Trio va oferir el dijous passat la darrera jam session de l'any. Amb les sessions que han anat fent cada setmana al Big Bang Bar han pogut, veient les reaccions del públic, polir i perfeccionar els pilars sobre els quals el músic aixecarà el seu projecte de fusió musical.

En aquest concert, el grup continua ensenyant les seves creacions i composicions de temes propis mesclats amb noves interpretacions de temes mítics del jazz. El grup sempre ha treballat amb la improvisació i l'absorció de trets de diferents gèneres musicals. El concert va ser més del mateix i, com a novetat, va deixar entreveure algunes característiques de la música contemporània.

El primer treball del grup va ser gravat amb el segell Errabal Jazz. Les peces que l'integraven eren composicions de Luca i Àlvar Monfort inspirades en l'autenticitat de l'ésser humà durant la seva infància. Les cançons porten el nom dels nebots del músic, amb qui s'ha inspirat a l'hora de composar.

Els músics, procedents d'Itàlia, Argentina i Espanya, són Wassilly Kandinsky (contrabaix), Ramiro Rosa (batería), Alvar Monfort (trompeta) i ell mateix (saxòfon) i van formar el quartet el 2011.

"Adéu, 2013!" amb Forró de Fuxico.

Forró Fuxico aquesta tarda ha fet un concert al Casal Joves Bon Pastor per acomiadar l'any 2013. Fa uns quants diumenges que acosten al públic el forró, un estil de música fruit de la mescla de molts tipus de música diferents.

Van escollir un seguit de temes amb una forta càrrega emocional per fer vibrar el públic. Va ser un comiat molt alegre que era el darrer de molts diumenges però que en cap cas era un adéu per sempre. Van escollir cançons de les més populars entre el públic per facilitar que tothom pogués participar i cantar amb els músics. El concert es va convertir en una festa en què artistes i públic compartien la música de la seva terra.

El grup Forró de Fuxico va ser creat fa deu anys amb l'objectiu de ser una eina de difusió de la cultura brasilera. El seu director, Robson Rodríguez, músic, compositor i cantant té una àmplia formació musical centrada en estils afro-brasilers. Barrejant els seus coneixements amb trets propis ha aconseguit plasmar l'essència del Brasil en aquesta mescla que resulta familiar però no és ben bé igual que res.

El públic de la sala era majoritàriament brasiler i, per tant, molt proper a aquest tipus de música. Van tocar cançons molt típiques per fer que tothom pogués compartir el moment evitant el risc de fer propostes noves. El concert es va allargar ben bé una hora més del que estava previst per les exigències del públic i el bon grat amb què els artistes els van voler complaure.

El grup té en la seva agenda de l'any que ve previst participar en el Festival de Cultura Brasileña 6º Día de Brasil que tindrà lloc el 7 de setembre al Moll de la Marina.

L'afro-pop fusió unit a Catalunya mitjançant sentiments.

Fotografia extreta de:
 http://bcnlivemusic.weebly.com/muacutesicos.html

Anita Zengeza & Band van estar el dimarts estrenant el seu nou disc, que porta el nom de la cantant, al Harlem Jazz Club. Una música plena de sabor i sentiments, com diu la cantant, va omplir la sala d'amants de la música afro-pop fusió que els oferia el grup.

La cantant va ser qui es va ocupar de portar el fil conductor del concert. Va anar explicant què l'havia portat a escriure cada cançó aproximant-se fins a un punt gairebé ímtim amb els espectadors. Narrava el moment biogràfic en què s'havia d'entendre cada cançó i va fer-los capaços d'entendre els sentiments i sensacions que sentia cantant-les.

La connexió entre la cantant i la seva banda s'evidenciava a cada moment. L'acompanyaven a les cançons i abraçaven els seus monòlegs i confessions que feia servir per contextualitzar. La música era una fusió entre pop africà i música ètnica amb un contingut clarament marcat per la nostàlgia de la cantant a Zimbabwe, el seu país natal. Aquest fet es veia tant en les lletres com en les harmonies i els instruments escollits per a l'actuació.

Anita va començar a estudiar música a Zimbabwe, va traslladar-se a Itàlia i ja fa dos anys que és a Barcelona on, diu, té previst quedar-s'hi molt de temps. Aquí ha trobat la interculturalitat que busca per a la seva música i troba que és el lloc idoni per assolir la seva plenitud artística. El gener va començar a preparar aquest darrer disc amb cançons composades per ella enb els últims anys. En el disc han pogut cooperar músics catalans i d'altres llocs del món cosa que ha accentuat encara més aquest eclecticisme.